2024年9月28日に開催されたDreamCast TV Vo.57というライブイベントにワルキューレコピーバンド「a la foret」で出演しました。
バンドとしてもチャレンジングな内容で大変でしたが、努力の甲斐あってたくさんのお客さんにみてもらえました。
日々いろんなことがありますが、見てくれた方が少しでもヤなことを忘れて楽しんでもらえてたらうれしいです。
ご来場いただいたみなさま、本当にありがとうございました。
さて、機材厨らしく使用した機材をまとめました。
■使用機材
アンプヘッド Suhr PT15IR
キャビネット Suhr 112cabinet (w/ Vetelan30)
ギター Suhr Classic
ギター Ernieball/Musicman JP7
オーバードライブ StudioDaydream KCM-OD V9
マルチエフェクター BOSS GT-1000core
オーバードライブ Vemuram Jan Ray
MIDIコントローラー Morningstar MC6
エクスプレッションペダル Hotone Ampero2 Press
増設スイッチ MOSKY DualSwitch
アンプのチャンネル切替と各エフェクターの切替、オーディオループのon/offはGT-1000coreですべて制御し、Morningstar MC6で1タップか2タップで目的の音色にリーチできるように設定しています。
GT-1000coreとアンプは4ケーブルメソッドで接続しアンプで作った歪み音に対して空間系エフェクトを掛けています。
アンプとボードを行き来するケーブルは端子を色分けしてスパイラルチューブでまとめておくと、セッティング時間の短縮に繋がります。
アンプ側の端子も色シールで識別。
GT1000coreはボードに組み込みやすいサイズながらシステムの司令塔としての操作性、拡張性があり、自分のボードになくてはならない機材です。
特にレイテンシーが極小なのでアナログ機材と組み合わせたときにダイレクト感を損なわないのがとても良いです。
■接続順
ギター
↓
KCM-OD V9
↓
GT-1000core = MC6 = Ampero2 Press
⇔ send/return1 JanRay
⇔ send/return2 Suhr PT15IRのプリアンプ
↓
Suhr PT15IR
↓
Suhr 112Cabinet
■音色
クリーン～クランチ
1 カッティング用クリーン
2 コーラス＋コンプ＋ディレイ
3 トレモロ＋リバーブ
4 クリーンリード用 ミッドブースト＋コンプ＋リバーブ
5 クランチ Jan Ray
PT15IRのクリーンチャンネルにGT-1000coreで適宜エフェクトを追加しています。
単音フレーズなどで音圧が下がるときはKCM-ODでブースト。
コードストロークなどで使うジャキジャキするクランチはJan Rayを使いました。
オーバードライブ～ディストーション
6 ミッドゲイン アンプCH2
7 ハイゲイン アンプCH3
8 7弦用ディストーション GT1000coreのX-MODDED
9 リード ミッドブースト＋ボリュームブースト アンプCH3
10 リード オクターブ下をミックス アンプCH3
PT15IRのチャンネル２でミッドゲイン、チャンネル３でハイゲインの設定にしています。
7弦使用曲ではタイトでキレのあるザクザク刻みが必要だったので、PT15IRのプリアンプをスルーしてGT-1000core内のプリアンプX-MODEDを使用しました。
上記10音色の切替を基本に、GT-1000coreの本体スイッチや追加スイッチにエフェクトをアサインしておいて場面に応じてディレイ、ロータリー、フェイザー等を好きなタイミングで手動on/offしています。
Ampero2 Pressのつま先スイッチにはワウとボリュームペダルの切り替えをアサインしており、1台2役。
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今までa la foretではFractal AX8を使用して外音はライン、中音はJC120のリターンという構成でやってきましたが、今回は持ち時間2時間もいただけたのでアンプ持ち込みフルセットで臨むことにしました。
今の自分がやりたいこと、デジタルとアナログのハイブリッドを全て盛り込んだ今回のシステムは音も操作性も満足度が過去最高でした。
やはり実機の真空管アンプ、キャビにしか出せない音の魅力や弾き心地があり、それを得るには真空管アンプを使うしかない、と現状では思います。
これだけの荷物量だと車移動になるので、運搬の手間や交通費・駐車場代などの費用もかかりますし、リハや本番の後にお酒が飲めないとかの不都合もありますが、それをカバーするだけの音の満足感があります。
最近の自分の機材選びは「演奏時に自分のテンションが上がるか」と「操作にストレスがないか」が重要。めちゃくちゃ便利だったとしても「なんかつまんねぇな」「音は良いけど扱いづらいな」と心のどこかで思ってたら、いずれその機材は使わなくなるのではないかと。
まぁ、運搬辛くて使わなくなるパターンもあるので機材量は大きくなったり小さくなったりを繰り返すでしょう。
◾️当日セッティング
ボーカル5人のハモリが目玉の一つなので、彼女らのモニタリングをあまり邪魔したくない。
なのでアンプは客席側には向けず、ステージ袖、自分の左正面に置いてキャビからの直接音は自分だけに当たるような位置にしちゃいました。
（客席からはアンプは見えない）
今回は客席側への音はIRではなくキャビにSM57をマイキングしました。
スピーカーの中心から5cmくらい横かな。
配信の音では倍音豊富で存在感もありつつ良い混ざり方だったような。
客席ではどう聞こえたのか気になるところ。
会場に見にきてくれた方、教えてください。
